РЕЖИССУРА
Режиссура - художественное руковод¬ство постановкой спектакля, включающее в себя следующие аспекты: создание и ра¬звитие замысла (см.: Замысел режиссер¬ский), работа с актерами, художником и композитором, а также решение некото¬рых организационных и художественно-технических проблем.
РЕМАРКА
Ремарка - это авторское пояснение для режиссера, актера или читателя, дающее краткую характеристику места действия или особенностей поведения персонажей. Авторская ремарка может быть очень краткой, например: «Гостиная в доме Болыпова», так начинается пьеса А. Н. Ос¬тровского «Свои люди - сочтемся!». Но бы¬вают ремарки и значительно более подроб¬ные, как, например, ремарка А. П. Чехова перед началом второго действия «Вишне¬вого сада», где не только описано само ме¬сто действия, пейзаж и время дня, но и указано, чем конкретно заняты герои: «Шарлотта, Яша и Дуняша сидят на ска¬мье; Епиходов стоит возле и играет на ги¬таре; все сидят задумавшись. Шарлотта в старой фуражке; она сняла с плеч ружьё и поправляет пряжку на ремне». Многочи¬сленными короткими ремарками Чехов со¬провождает и дальнейший текст: «Шарлот¬та достает из кармана огурец и ест», Дуня¬ша - «глядится в зеркало и пудрится» и т.д. Есть авторы, например Б. Шоу, у кото¬рых ремарки занимают целые страницы.
Ремарка - важная часть авторского текста, и если режиссер или актеры хотят
точнее понять мысли автора, они должны внимательно изучить предлагаемые им ре¬марки, которые раскрывают атмосферу действия (см.: Атмосфера спектакля), ха¬рактеры персонажей, их внутренний мир и их конфликты. Это вовсе не значит, что ре¬жиссер обязан послушно выполнять каж¬дую ремарку, он может менять их или раз¬вивать в соответствии со своим замыслом. Но прежде чем менять или отменять дан¬ные авторские указания, следует попы¬таться вникнуть в эту важную часть пьесы. Иногда ремарки имеют огромное смысло¬вое и событийное значение, как, напри¬мер, знаменитая финальная ремарка Гого¬ля к «Ревизору*: «почти полминуты ока¬меневшая группа сохраняет такое положе¬ние ».
Прекрасная книга Б. Г. Голубовского «Читайте ремарку!» заканчивается слова¬ми: «Читайте ремарку - она может быть верным помощником, она может подтол¬кнуть вашу фантазию к неожиданным от¬крытиям».
РИТМ. ТЕМП. ТЕМПО-РИТМ
Понятие ритма очень сложное ддя объяснения. Прежде всего, оно исходит из толкований, связанных с музыкой и поэзи¬ей, хотя ритм присутствует даже в искус¬ствах внешне статичных - в живописи скульптуре и т.д.
Попробуем начать с происхождения слова и с толкования его в музыке. Ритм в переводе с греческого языка означает раз¬меренность, стройность, хотя в некоторых источниках берут значение «теку», «течь», что, как видно будет дальше, более важно для нашего понимания.
В музыкальном творчестве ритм очень часто определяют как соразмерность, со¬гласованность во времени и пространстве, мерное движение, чередование и соответ¬ствие всех элементов и выразительных средств. И это относят и к сценическому действию.
Но чаще в музыке ритм связывают с трудно объяснимым «чувством жизни», энергией и т.п. Ритм, по Э. Курту, - стре¬мление вперёд, заложенное в нём движе¬ние и настойчивая сила. Здесь подчёркива¬ется эмоциональная и динамичная приро¬да ритма.
И в поэзии (интересно высказывание В. Маяковского) «ритм - это основная сила, основная энергия стиха».
В 20-е годы XX столетия, когда Стани¬славский писал свою книгу «Работа актёра над собой», он толковал ритм как согласо¬ванное во времени и пространстве движе¬ние, чередование и соразмерность всех эл¬ементов и выразительных средств сцениче¬ского действия. Всё развитие теории и практики театра XX века показало, что к сценическому действию более применимо толкование «ритма», связанное с эмоцио¬нальной и динамичной природой его.
Под ритмом сейчас понимается напря¬жение сцены, акта, спектакля, рожден¬ное глубоким проникновением в предлага¬емые обстоятельства и присвоением их ак¬тёрами и режиссёром, острым восприяти¬ем событий (см.: Восприятие, Предлага¬емые обстоятельства).
Станиславский в своей книге указывал, что ритм и темп не нужны сами по себе, а только в связи с предлагаемыми обстоя¬тельствами. Он уделял много внимания возможности схватить ритм, чуть ли не ме¬ханически, а там он поможет появиться Другим элементам, из которых складыва¬ется роль. Конечно, иногда можно помочь
себе в процессе репетиций, попробовав ме¬ханически схватить напряжение и тем бо¬лее темп. Но это не основной путь, он опа¬сен возможностью обретения привычки насиловать свою природу.
Что касается темпа, то здесь понимание его в сценической практике близко к тол¬кованию в музыке - скорость развёртыва¬ния музыкальной ткани в процессе испол¬нения или прослушивания внутренним слухом. И в сценическом действии темп (от латинского tempus - время) означает ско¬рость развертывания сценического дей¬ствия.
Но в театре особенно часто употребляет¬ся термин «темпо-ритм», который означа¬ет соединение ритма и темпа в том, как ве¬дет артист сцену, как строит её режиссёр. Предполагается, что в процессе репетиций и на спектакле должен возникнуть темпо-ритм, который соединяет в себе и верное внутреннее напряжение сцены и скорость развития действия. Причём огромное на¬пряжение не обязательно сопровождается быстрым темпом развивающегося дей¬ствия, и наоборот.
Верный темпо-ритм спектакля означа¬ет не механическое чередование сцен более или менее напряженных, а также смену
скоростей, с которыми говорят и двигают¬ся актёры, а подлинное напряжение в свя¬зи с событиями и обстоятельствами каж¬дой сцены в отдельности и решением вне¬шнего движения сцены, также в зависимо¬сти от обстоятельств. Но здесь играет роль и задумка режиссёра и актёра. Если вну¬треннее напряжение всех сцен будет аде¬кватно обстоятельствам и событиям, в них происходящим, то можно быть уверен¬ным, что родится верный и напряжённый ритм спектакля.
